"Dove l'orchestra un fiato", di Giorgio Caproni
Il 13 ottobre 2016 l’Accademia di Svezia assegna il Premio Nobel alla Letteratura a Bob Dylan per aver creato nuove espressioni poetiche nella grande tradizione della canzone americana. Subito iniziano le contestazioni: può la canzone essere considerata una forma di poesia? Il dibattito è ancora aperto, a nostro modo cerchiamo di rispondere alla questione con Dove l’orchestra un fiato (da Cronistoria, 1938-1942) di Giorgio Caproni
La poesia di Caproni è elementare e musicale. Elementare perché affonda nell’universo dei sensi per riscoprire gli elementi primigeni della vita, in fitto dialogo soprattutto con la dimensione aerea (“i miei versi sono nati in simbiosi con il vento”). Ma in cosa si traduce questo dialogo con l’aria se non in una voce che tenta di armonizzare e mettere a spartito le sincronie delle Nature che ospitano l’uomo?
Da bambino Caproni studiò violino e composizione e fu proprio nell’esercizio di aggiungere le parole alle note di una partitura che quest’ultime caddero, lasciando ai grafemi una musicalità intima e privata come se vi fosse rimasta dentro la loro anima lirica.
Oggi non riusciamo a dire se la canzone può essere o no poesia, eppure forse possiamo sostenere che la poesia è sempre musica.
Dove l’orchestra un fiato
dava a dolci figure
sopra la scena, ancora
mi conduce al tuo lato
la tua insistenza – al rosso
buio che appena in fuoco
liberava il tuo volto.
Io non ero in ascolto
di quelle note: l’ore
le bruciava l’odore
della tua maglia - il vento
lieve che la tua bocca
senza colore, nel rosso
del teatro librava
il tuo sudore - l’aria
del tuo petto commosso.
